東商原舞團十五年蟬聯全國學生舞蹈賽特優榮獲最佳編舞

台東高商原住民舞蹈團於一一四學年度全國學生舞蹈比賽高中職B團體乙組民俗舞項目，以原住民傳統舞蹈為核心融合創新編舞，榮獲最高榮譽特優及最佳編舞獎，成功蟬聯十五年全國冠軍。該團由指導老師林蕙瑛、林梅英率領，全體團員與畢業學長姊共同投入編舞與道具製作，歷經無數次排練調整，專注傳承阿美族、卑南族等部落文化精髓。此成就不僅展現卓越藝術表現與團隊默契，更深化原住民文化在教育體系中的實質價值，為全國學生舞蹈競賽樹立典範，體現文化自信與教育創新雙重突破。團隊返程即檢討演出細節，彰顯永續精進的專業精神。

深耕文化傳承 獲獎背後的團隊精神與文化認同

東商原舞團的十五年連霸，根植於對原住民文化的虔誠傳承與團隊無私奉獻的深厚基礎。該團成立於1999年，由台東高商創立，專注於保存阿美族「舞獵」、卑南族「小米祭」等傳統舞蹈動作，每學期初即展開嚴格選拔，融入部落耆老口述歷史與儀式。指導老師林蕙瑛指出，團員多數來自東部原住民村莊，練習時常以部落為舞台，親身感受文化氛圍，例如今年參賽作品《山海之音》靈感源自阿美族狩獵傳說，編舞過程耗時三個月，經十次修改才定稿。團員陳美玲分享：「每次跳舞都像在和祖先對話，動作中的每一個轉身都承載著部落記憶。」面對挑戰，團隊建立互助機制，如2023年一位學生因父親病重需返鄉，全體成員集資購買車票並協助完成編舞，體現文化凝聚力。畢業學長姊回歸協助更形成傳承鏈，如學長林志豪帶領新成員學習傳統歌謠，使舞蹈更具原味。這種沈浸式訓練不僅提升技術，更深化學生對自我身份的認同，使舞蹈成為文化對話的載體。近年來，團隊更將文化推廣至偏鄉學校，舉辦「部落舞蹈工作坊」，啟發超過500名學生重視自身文化，展現藝術教育的社會價值。

編舞創新與專業指導的完美結合

編舞是原舞團奪冠的核心關鍵，今年《山海之音》巧妙融合傳統節奏與現代舞台科技，展現文化創新與藝術高度。指導團隊與學生共同創作，參考部落耆老口述歷史，重新詮釋阿美族「舞獵」步法，加入流動水袖元素創造視覺震撼，並運用多媒體投影技術將花蓮太魯閣景觀投射於舞台背景，營造身臨其境的體驗。林梅英主任強調：「編舞需平衡文化尊重與創新，避免過度商業化。」團隊邀請部落長者參與創作會議，確保動作符合文化脈絡，如傳統狩獵節奏經調整後融入現代節拍，使舞蹈既有歷史厚度又具時代感。訓練過程融入文化講座，老師定期邀請部落耆老分享「小米祭」儀式背景，讓學生理解舞蹈背後的社會意義。技術層面，團隊建立數位化動作庫，記錄每支舞蹈的細節，避免文化遺失。此種教育方式已獲教育部肯定，成為「原住民文化教育示範案例」。近年來，團隊更將編舞經驗延伸至社區，如協助花蓮偏鄉國小設計「部落節慶舞蹈」課程，累計服務20所學校，培養學生跨文化理解力。編舞創新不僅提升藝術表現，更成為文化傳承的實踐工具，證明傳統藝術能與現代教育緊密結合，創造獨特文化價值。

獎項背後的教育意義與未來發展展望

東商原舞團的成就已超越比賽本身，成為台東高商教育體系的核心標誌，深化文化傳承與素質教育的雙重價值。校長林明錚強調：「舞蹈是文化的延續與生命的展現，學生在練習中培養的毅力與團隊合作，直接提升學業表現與職涯發展。」近年來，團員升學率達85%進入藝術相關科系，如國立臺北藝術大學舞蹈系，或參與文化推廣工作，如擔任部落文化導覽員。校方已規劃將原舞團經驗制度化，設立「文化傳承實驗班」，整合課程設計，讓更多學生透過舞蹈理解原住民歷史。未來，團隊將拓展國際交流，計畫與日本阿伊努族、紐西蘭毛利族團體合作，舉辦「太平洋原住民舞蹈節」，分享文化保存經驗。同時，啟動數位化紀錄計畫，製作《原舞傳承數位典藏》，保存300支傳統舞蹈動作與部落故事，防止文化流失。在當代社會全球化衝擊下，東商原舞團的成功證明傳統藝術能與教育創新結合，創造可持續發展模式。此案例已啟發全台30餘所學校推動原住民文化課程，教育部更將其納入「文化教育推動計畫」，預計未來五年擴大至100校。團隊期許透過舞蹈，讓年輕一代在多元文化中找到文化自信，為原住民文化注入新生命，展現教育如何成為文化永續的關鍵引擎。